Saturday, May 27, 2006

Decoratieve portretten

Als voorbeeld nam ik Pierre & Gilles en Bernard Strik. In dit werk vond ik het veelzijdig kleurgebruik erg inspirerend. Bij P & G vond ik de kitscherigheid van de portretten een interessant aspect om mee te werken. Op het randje balanceren van mooi en fout mooi. Ik hou wel van overdreven kitsch. Dat wilde ik verwerken in mijn foto's. Alleen wilde ik dan wel proberen om er een soort nog steeds wel mooi werk van te maken. Dus niet heel erg foute kitsch.
Uit het werk van Strik nam ik de combinatie van stof en foto's over.
De eerste stap is met enorme bloemen in een huiskamer fotograferen. Ik heb verschillende voorwerpen meegenomen om het beeld extra veelzijdig te maken en vol met kleur. Van deze foto's heb ik een serie bewerkt door te knippen en plakken en er kanten ondergoed aan toe te voegen.
De tweede serie is in de studio gefotografeerd. Voor deze serie ben ik allemaal rommelmarkten afgeweest om materialen te zoeken. Uit die materialen heb ik setjes gemaakt van kleren, sjaaltjes en voorwerpen. Vervolgens ben ik met hetzelfde model gaan fotograferen.
In de uiteindelijke collages wilde ik de patronen van de kleding verwerken. Deze patronen werken goed samen met het model.

Friday, May 26, 2006

Isola bella

Een landschap dat bestaat uit lichamelijke vormen. De vormen zijn niet alleen afkomstig van het lichaam er is materiaal aan toegevoegd. De persoon is verstrikt geraakt in het materiaal.
Door het verstrikte gevoel wil ik isolatie van de personen weergeven.
Eerst heb ik alleen met een vrouwelijk model gewerkt, ik miste echter wat. Daarom besloot ik vanuit dezelfde sfeer met een mannelijk model te werken. Samen geven de foto's meer eenheid aan het onderwerp.

Tuesday, May 23, 2006

Conceptuele fotografie


Concept
Sarojini Lewis

Mijn essay ging over de kunstenaars Cindy Sherman en Marina Abramovic. Deze vrouwen gebruiken allebei hun lichaam als materiaal. Dat vond ik een heel erg interessant gegeven. Ik wil mijn lichaam ook als materiaal gebruiken maar op een andere manier.
Mijn lichaam is het beginpunt van waaruit ik wil gaan werken. Als concept wil ik negatieven van röntgenfoto’s nemen, die ik heb nabesteld in het ziekenhuis. Deze zijn ongeveer een jaar geleden genomen.Op de negatieven is vooral mijn onderbuik te zien. De kunstenaars die ik als voorbeeld heb genomen zijn in hun beeldend materiaal alleen vanuit de buitenkant te zien. Ik wil echter juist het inwendige van het lichaam als materiaal gebruiken. Ik ben geïnspireerd door datgene wat je eigenlijk altijd bij je draagt maar wat je nooit kunt zien. Het ziet verstopt achter je eigen vel. Je kan zoveel foto’s maken van jezelf als je wil, maar het inwendige mysterie zal er niet op verschijnen. Het lijkt onbereikbaar maar ook juist zo dichtbij. Als ik documentaires zie waarin informatie wordt gegeven over het lichaam en bijvoorbeeld tijdens een operatie de organen worden laten zien, kan ik me niet voorstellen dat die dingen ook in mijn lichaam zitten. Daarom zou ik een onderzoek willen doen naar deze vormen.

Als eerste stap wil ik de negatieven inscannen en bekijken hoe ze er uitzien op een beeldscherm. Door middel van deze beelden wil ik mijzelf laten inspireren tot een volgende stap. Het lijkt interessant om met lagen te werken. In ieder geval wil ik iets aan de negatieven toevoegen. Het moet niet alleen mijn inwendig lichaam zijn, iets moet eraan toegevoegd worden om tot een volledig beeld te komen. Over dat iets ben ik nog niet helemaal uit. Of ik alleen wil werken met die vormen en juist die vormen wil uitdiepen, of er een geheel nieuwe vorm aan toe wil voegen. Waardoor de voorstelling veranderd en daardoor het hele beeld en de betekenis achter het beeld.
Ik denk dat er naast de vormen die er uit de negatieven te halen zijn er ook een soort sfeer naar voren zal komen. Dan denk ik aan een duistere, mysterieuze sfeer van het donkere binnenste van het lichaam met de organen die er in zitten.
Ook met de sfeer zou gewerkt kunnen worden.























De definitieve opdracht

De opdracht bestond net zoals de andere opdrachten uit het samnevoegen van 2 foto's tot 1 foto. Bij deze opdracht moest gebruik worden gemaakt van een Hasselblad. De film was dan 6 bij 6 cm. groot. De negatieven zijn dan groter als bij kleinbeeld. De digitale foto is in de studio gemaakt en moest met een speciale functie in photoshop worden vergroot tot het aantal pixels van het analoge beeld. De negatieven van de hasselblad zijn natuurlijk wel eerst ingescand.
Mijn idee was om in de duinen in Den Haag te fotograferen. Daar heb ik veel tijd in mijn jeugd doorgebracht omdat mijn oma daar woont. De achtergond is gefotografeerd met de Hasselblad. Dit was een hele ervaring omdat ik nooit eerder met dat ding had gefotografeerd, natuurlijk ging er ook van alles mis, gelukkig was er een tweede rol aanwezig.
De foto in de studio is gemaakt van mijn oma, dit maakt het beeld completer. Die duinen en landschap hoort ook bij de herinneringen met mijn oma.
Ik heb hierbij 1 studiolamp gebruikt die ik op dezelfde manier heb neergezet als dat de zon zou schijnen. Het bewerken in photoshop vond ik een hele opgafe. Uiteindelijk denk ik dat het wel een geheel goed beeld vormt. De lichtbron had misschien net iets schuiner moeten schijnen maar de rest klopt wel.













Het tweede proefje,

Dit zijn weer twee foto's die ik heb samengevoegd tot 1 beeld. Hierbij zijn niet beide foto's digitale foto's zoals in de eerste foto. De opdracht was hier een analoge foto en een digitale foto samen te voegen. De achtergrond is een analoge foto genomen in een bejaardentehuis. De digitale foto is in de studio op de St. Joost genomen. Bij de foto in de studio is het belangrijk dat het licht precies overeenkomt met de analoge foto. Daarna knip je de foto in photoshop uit en voeg je hem toe aan de ingescande analoge foto. Ik denk dat dit proefje beter is gelukt als het eerste proefje. Het licht is hier op een goede manier toegepast en de foto wordt geloofwaardiger als 1 compleet beeld. De randen van het model zijn misschien nog iets te scherp.













Digitale beeldbewerking

Deze foto bestaat uit 2 verschillende foto's. De ene foto is onderbelicht en de andere foto is overbelicht. Hierdoor heb je binnen een goede belichting en buiten ook een goede belichting.
De details zijn bewerkt in photoshop. Deze opdracht is vooral bedoeld om technische grip op de foto's te krijgen. Ik denk dat deze foto niet helemaal perfect is. Je ziet wel in grote lijnen wat de bedoeling is en op het eerste gezicht lijkt het wel 1 foto.